Алексей Бахрушин (1865–1929). Русский меценат

Алексей Александрович Бахрушин родился в Москве 31 января 1865 года в семье купца-фабриканта, занимавшегося кожевенным и суконным производством. Родители дали мальчику прекрасное образование и привили любовь к искусству, что для богатого московского купечества было делом нередким. Его дед писал стихи, а отец свободно владел несколькими иностранными языками и много путешествовал. Клан Бахрушиных славился в Москве благотворительностью и страстью к коллекционированию. Неудивительно, что будущий знаток российской театральной жизни с детства стал завсегдатаем московских театров и даже сам пробовал играть на сцене театрального кружка. В 23 года Алексей всерьёз занялся купеческой деятельностью, у него появились свободные деньги, и он, по примеру двоюродного брата Алексея Петровича Бахрушина, увлекся коллекционированием.

Сначала Алексей Бахрушин собирал восточные редкости, затем – всё, что связано с Наполеоном и войной 1812 года. А в 1890 году перешёл на коллекционирование русской театральной старины. Новому увлечению Алексей отдался с жаром. Дом стал наполняться фотографиями актёров, эскизами костюмов и декораций, афишами и программами спектаклей, личными вещами артистов и книгами о театральном искусстве. Поиск театральных раритетов он вёл целенаправленно, стремясь отразить в своей коллекции всю историю российского театра. В октябре 1894 года собиратель впервые представил свою коллекцию московским театралам. С этого времени и идёт отсчёт работы Московского литературно-театрального музея. В коллекции Алексея Бахрушина скопилось громадное количество раритетов, что привело к выделению трёх самостоятельных направлений в их экспонировании: литературного, драматического и музыкального.

Бахрушин с удовольствием представлял собранные им раритеты на различные выставки. Часть его коллекции побывала даже на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. А юбилейная выставка 1899 года, посвящённая 150-летию российского театра, на треть состояла из раритетов, собранных Бахрушиным. В ноябре 1913 года Бахрушин передал свою коллекцию Российской Академии наук и возглавил правление музея, который стал носить его имя. На этом посту он остался и после революции. Скончался Алексей Александрович Бахрушин 7 июня 1929 года. Созданный им музей плодотворно работает и в наши дни.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/                                                                        

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Леонид Гайдай (1923–1993). Российский кинорежиссёр

Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года в городе Свободный Амурской области. Образование получил сначала в театральной студии при Иркутском областном драматическом театре, а затем - ВГИК (мастерская Г.В. Александрова). Первый свой фильм «Долгий путь» он поставил в 1956 году, и это был фильм по мотивам сибирских рассказов В. Короленко. Второй фильм был кинокомедией, и в этом жанре Гайдай достиг вершины своего творчества. Каждая его комедия – настоящий шедевр, полный искрометного юмора, и в то же время имеющий социальное звучание. Любимой эпохой режиссёра была эпоха 1920-х годов, которую он воспроизвел в фильмах «12 стульев», «Не может быть!».

Любимыми героями комедий Гайдая является знаменитая троица Балбес, Трус и Бывалый в исполнении актёров Юрия Никулина, Георгия Вицина и Евгения Моргунова. Впервые снявшись в 1961 году в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс», они появились в фильме «Самогонщики» (1962), в третьей части комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966). Две последние комедии, а также «Бриллиантовая рука» (1968) являются самыми кассовыми фильмами режиссёра, за время проката их посмотрели практически все жители СССР. Гайдай признан классиком комедийного жанра. Верной музой и помощницей режиссёра была его жена – Нина Гребешкова. В годы перестройки Гайдай снял фильмы «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). Леонид Гайдай скончался 19 ноября 1993 года.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

 Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Антон Чехов. (1860–1904). Русский писатель

Антон Павлович Чехов родился (17) 29 января 1860 года в Таганроге. Учился в Таганрогской гимназии, а в свободное время помогал отцу в бакалейной лавке. Антон очень любил читать и часто читал вслух, разыгрывая сцены перед братьями и знакомыми. В 1876 году семья разорилась и переехала в Москву. Чехов остался в Таганроге и, чтобы добыть средства к существованию, стал давать частные уроки. После окончания гимназии он поступил на медицинский факультет Московского университета. Чтобы заработать на жизнь, стал писать небольшие юмористические рассказы, публикуя их под псевдонимами: Антоша Чехонте, Человек без селезёнки и другими. Впоследствии они вошли в сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи».

В большую литературу писатель пришёл после окончания университета, работая уездным врачом он одновременно продолжал публиковать свои произведения. Его сборник «В сумерках», вышедший в 1887 году, был замечен читателями и критикой. В том же году была поставлена его первая пьеса «Иванов». В 1890-х годах Чехов был самым читаемым писателем в России. Основными темами творчества писателя являются идейные искания интеллигенции, проблемы обывательского существования. Его лучшими произведениями считаются рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад». Они и сегодня выглядят современно и с успехом идут во многих театрах мира. Антон Павлович Чехов скончался (2) 15 июля 1904 года и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. 150-летний юбилей великого писателя отмечался в 2010 году.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Василий Ключевский (1841–1911). Русский историк

Василий Осипович Ключевский родился (16) 28 января 1841 года в селе Воскресенском (под Пензой), в семье бедного приходского священника. Отец его трагически погиб в 1850 году. Семья бедствовала и вынуждена была перебраться в Пензу, где Ключевский учился в приходском духовном училище, затем в духовном уездном училище и в духовной семинарии. Уже на школьной скамье Ключевский хорошо знал труды многих ученых-историков. Чтобы иметь возможность посвятить себя науке, он на последнем курсе оставил семинарию и в течение года самостоятельно готовился к вступительным экзаменам в университет.

С поступлением в Московский университет в 1861 году начинается новый период в жизни Ключевского. Предметом выпускного сочинения в университете «Сказания иностранцев о Московском государстве» (1866) Ключевский избрал изучение около 40 сказаний и записок иностранцев о Руси 15-17 веков. За сочинение выпускник был награждён золотой медалью и оставлен при кафедре «для приготовления к профессорскому званию». Другому виду средневековых русских источников посвящена диссертация Ключевского «Древнерусские жития святых как исторический источник» (1871). Ключевский проделал титанический труд по изучению не менее 5000 житийных списков. В ходе подготовки диссертации он написал 6 самостоятельных исследований, в том числе «Хозяйственная деятельность Соловецкого монастыря в Беломорском крае» (1866-1867).

Докторская диссертация «Боярская дума Древней Руси» составила очередной этап в творчестве Ключевского. Все последующие годы он занимался историческими исследованиями, закрепляя результаты в научных трудах. Наиболее известный его труд, получивший всемирное признание, – «Курс русской истории» в пяти частях. Учёный работал над ним более 30 лет. Умер великий историк Василий Осипович Ключевский в Москве (12) 25 мая 1911 года. Похоронен на кладбище Донского монастыря.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Льюис Кэрролл (1832 – 1898). Английский писатель-сказочник

Льюис Кэрролл (настоящее его имя Чарльз Латуидж Доджсон) родился 27 января 1832 года в семье приходского священника в графстве Чешир. В возрасте 12 лет поступил в частную школу близ Ричмонда, а через год продолжил обучение в Rugby School. В 1851 году Кэрролл переехал в Оксфорд, где поступил в один из колледжей при университете. Окончив университет, он в течение 26 лет (1855-1881) читал лекции по математике, будучи профессором в Оксфордском университете. Свою литературную деятельность Льюис Кэрролл начал ещё во время учёбы в колледже. Свои короткие стихотворения и рассказы он отсылал в различные журналы, подписывая их псевдонимом Льюис Кэрролл. Им было написано и опубликовано множество работ по математике под его собственным именем. Научные работы Кэрролла посвящены математической логике, и в них автор предвосхитил многие из её положений.

Тем не менее, большинство людей знают его как детского писателя, автора сказок «Алиса в стране чудес», «Алиса в Зазеркалье» и повести «Охота на Снорка». В своих сказках он с изрядной долей иронии изображает английское общество своего времени, а также посмеивается над нашим шаблонным мышлением. Ещё одним большим увлечением писателя и математика была фотография, которой он уделял много своего времени. Умер Льюис Кэрролл 14 января 1898 года в Гилфорде, графство Суррей.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Карта Московских земель (1525)

 Картография появилась ещё до появления письменности в первобытном обществе – например, сохранились карты в форме наскальных рисунков в итальянской долине Камоника, относящиеся к бронзовому веку; древнеегипетские и вавилонские карты, относящиеся к 3-1 тысячелетию до н. э. Древнегреческий учёный Клавдий Птолемей составил обширный справочник по координатам различных точек и учебник по составлению карт. Труды Птолемея были вершиной древнегреческого картографического знания. После этого сведения лишь обобщались, а в последующие эпохи картографическое знание пришло в упадок. По сохранившимся данным, история картографии на Руси началась в допетровские времена.

С 14 века собственники земли на Руси должны были иметь чертежи своих владений. Эти карты составлялись на березовой коре. После создания единого государства, в следующем веке возникла необходимость изучения и систематического описания всей территории страны. «Чертёж московских земель», который давал геометрическую характеристику объединённого государства, появился в 1497 году. Карта государства Российского была составлена после работы русского путешественника Дмитрия Герасимова «Писцовая карта России», и делалась она по опросам и рассказам. Архивы Ивана Грозного насчитывают 248 карт, в его царствование было написано первое геодезическое руководство «Книга, именуемая геометрия, или землемерие радиксом и циркулем...».

По одной из версий первый печатный вариант карты Руси – карта Московских земель – датируется 26 января 1525 года. В 1667 году по приказу воеводы П. И. Годунова была составлена карта Сибири, копия с которой сохранилась в Стокгольмском государственном архиве. Современная картография – сложная многопрофильная наука, тесно связанная с геодезическими и географическими науками. Геодезия доставляет ей точные данные о форме и размерах Земли, а топография и аэрофотоетопография - первичные картографические источники - крупномасштабные топографические карты, которые образуют исходную основу всех географических карт. День работников геодезии и картографии в России отмечают каждое второе воскресенье марта.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

25 января – Татьянин день

25 января – Татьянин день (День студентов). Указ президента России № 76 от 25 января 2005 года «О Дне российского студенчества» официально утвердил «профессиональный» праздник российских студентов. Именно в Татьянин день, (12) 25 января 1755 года, императрица Елизавета Петровна подписала указ «Об учреждении Московского университета», и день (12) 25 января стал официальным университетским днем, в те времена он назывался Днем основания Московского университета. С тех пор Святая Татиана считается покровительницей студентов. Кстати, само древнее имя «Татиана» в переводе с греческого означает «устроительница». Сначала этот праздник отмечался только в Москве и отмечался очень пышно.

По воспоминаниям очевидцев, ежегодное празднование Татьяниного дня было для Москвы настоящим событием. Оно состояло из двух частей: непродолжительной официальной церемонии в здании Московского университета и шумного народного гуляния, участие в котором принимала почти вся столица. В 18 - первой половине 19 века университетским, а потому и студенческим, праздником стали торжественные акты в ознаменование окончания учебного года, на них присутствовали многочисленные гости, раздавались награды, произносились речи. В то же время официальным университетским днём, отмечаемым молебном в университетской церкви, было (12) 25 января. Но его называли не Татьяниным днем, а Днем основания Московского университета. Затем последовал Указ Николая I, в котором он распорядился праздновать не День открытия университета, а подписание акта о его учреждении. Так волей монарха появился студенческий праздник – День студентов. К тому же, с него начинались студенческие каникулы, и именно это событие студенческое братство всегда отмечало весело и шумно. Празднование «профессионального» дня студентов имело традиции и ритуал – устраивались торжественные акты с раздачей наград и речами. Несмотря на то, что история праздника своими корнями уходит в далёкое прошлое, традиции сохранились и по сей день. Студенты как устраивали широкие гуляния более ста лет назад, так и в 21 веке предпочитают отмечать свой праздник шумно и весело. Кстати, в этот день квартальные даже чрезвычайно нетрезвых студентов не трогали. А если и приближались, то козыряли и осведомлялись: «Не нуждается ли господин студент в помощи?». Впрочем, как известно, студент никогда не упустит шанс отдохнуть от учёбы, – согласно народной мудрости, от бесконечного торжества его отвлекает лишь «горячее» сессионное время. 

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

Василий Суриков (1848–1916). Российский живописец

Василий Иванович Суриков родился (12) 24 января 1848 года. С 1858 по 1861 годы обучался в красноярском уездном училище, а потом служил канцеляристом в одном из казённых учреждений, любительски упражняясь в рисовании и живописи. В 1870 году поступил в ученики Императорской Академии Художеств. Посещая её классы до 1873 года, получил за исполненные в них работы все установленные серебряные медали; затем, в 1874 году, за написанную по программе картину «Милосердие самаритянина» он был награждён малой золотой медалью, а через год после того, за другую программу «Апостол Павел благовествует пред царем Агриппой и его сестрой Вероникой», удостоен звания классного художника 1-й степени.

В 1876 и 1877 годах Суриков исполнял живописные работы в московском храме Христа Спасителя. В 1881 году вступил в члены товарищества передвижных художественных выставок и с того времени постоянно участвовал в них со своими картинами. Главные из этих картин: «Утро стрелецкой казни при Петре Великом», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова» (все три в Третьяковской галерее в Москве), «Взятие снежного городка, из сибирского быта», «Ермак» и «Суворов на Сен-Готарде» (в Русском музее в Санкт-Петербурге). Несколько лет работал Суриков над своим последним большим полотном «Степан Разин» (1907-1910, ГРМ). Картина давалась ему нелегко, и художник возвращался к ней уже после того, как работа была показана зрителям. Последний созданный Суриковым исторический образ – образ Пугачёва.

В 1912 году на выставке Союза русских художников экспонировалась картина Сурикова «Посещение царевной женского монастыря». Значительно искусство Сурикова-портретиста, удивительно красивы женские образы в его портретных произведениях. Василий Иванович Суриков умер (6) 19 марта 1916 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Пикулева Г. И. Василий Суриков / Галина Пикулева. - М.: ТЕРРА - Книжный клуб, 2008. - 222, [1] с., [8] л. ил. - (Мастера). - Библиогр.: с. 222. - ISBN 978-5-275-01609-3 (в пер.): 235-62.
Аннотация:  Книга посвящена жизни и творчеству выдающегося русского живописца XIX - ХХ вв. Василию Сурикову   
Ключевые слова: 19-20 вв., БИОГРАФИЯ, ЖИВОПИСЬ, ИСТОРИЧЕСКИЙ, РУССКИЙ, ТВОРЧЕСТВО, ХУДОЖНИК
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218; Библиотека № 49; Библиотека № 50;Библиотека № 52; Библиотека № 165; Библиотека № 5;

http://www.artcyclopedia.ru/-surikov_vasilij_ivanovich.htm

Григорий Александров (1903 –1983). Российский кинорежиссёр

Григорий Васильевич Александров (настоящая фамилия Мормоненко) родился (10) 23 января 1903 года в Екатеринбурге, в семье уральского горнорабочего. Свою трудовую деятельность Григорий начал с девяти лет: работал рассыльным в Екатеринбургском оперном театре, затем помощником реквизитора, электротехником и помощником режиссёра.  

В 1917 году он окончил Екатеринбургскую музыкальную школу (по классу скрипки). А три года спустя – режиссёрские курсы Рабоче-крестьянского театра, после чего был назначен инструктором отдела искусств Губобразнадзора. С 1921 года Григорий работает актёром Московского первого рабочего театра Пролеткульта. В это же время он знакомится с Сергеем Эйзенштейном. Совместными усилиями они ставят несколько спектаклей. В одном из спектаклей были даже использованы цирковые трюки. В 1924 году Александров участвует в работе над сценарием и помогает Эйзенштейну в его первых фильмах «Стачка», «Броненосец Потёмкин». В них Александров участвует и как актёр. C 1929 по 1932 годы Александров совместно с Эйзенштейном работает в США, где обучается мастерству у своих коллег в Голливуде. В 1932 году во время поездки в Мексику они снимают фильм «Да здравствует Мексика!», который тогда так и не был закончен.

В 1934 году выходит его ставшая классикой картина «Весёлые ребята» с Леонидом Утесовым и Любовью Орловой в главных ролях. Следующим фильмом был «Цирк» на основе мюзикла «Под куполом цирка» Катаева, Ильфа и Петрова. С тех пор неизменную команду – режиссёра Александрова, композитора Дунаевского, поэта Лебедева-Кумача –шутливо называют «Орловскими рысаками», поскольку в фильмах снималась и пела жена режиссёра Любовь Орлова. «Волга-Волга», «Светлый путь», «Весна»... Песни, которые пела Орлова, пела вся страна.

В 1979 году Александров из отснятого в 1932 году в Мексике материала всё же смонтировал фильм «Да здравствует Мексика!», который на Московском международном кинофестивале получил почётный приз «За выдающееся и непреходящее значение для развития мирового киноискусства». Народный артист СССР, лауреат двух Государственных премий СССР – Григорий Васильевич был награждён орденами и медалями, а также призами многих международных ктнофестивалей. Помимо работы в кино он также преподавал во ВГИКе. Автор книги воспоминаний «Эпоха и кино» (1976). В 1983 году режиссёр снял свою последнюю работу – документальный фильм «Любовь Орлова»... 16 декабря 1983 года Григорий Васильевич Александров умер в Москве, был похоронен на Новодевичьем кладбище столицы.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Сааков Ю. А. Любовь Орлова и Григорий Александров / лит. обраб. Л. Полухиной; оформ. худож. А. Старикова. - М.: Алгоритм, 2005. - 286 с., 8 л. ил. - (Он и она). - ISBN 5-699-14170-7 (в пер.).     
Ключевые слова: АКТРИСА, КИНОАКТРИСА, КИНОРЕЖИССЕР, РЕЖИССЕР, РУССКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (абонемент);

Щеглов Д. А. Любовь и маска: [Роман о Л.П.Орловой] / Фотогр.Н.Голиковой,Е.Михайловой. - М.: Олимп;Смоленск:Русич, 1998. - 362с.,8 л.фотоил., портр. - (Женщина-миф). - Роли Л.П.Орловой в кино:с.356-360.-Роли Л.П.Орловой в театре:с.361-362. - ISBN 5-7390-0512-4 (Олимп);5-88590-811-7 (Русич) (в пер.).
Аннотация:  Книга посвящена жизни и творчество одной из первых "звезд" советского киноэкрана Любови Орловой    
Ключевые слова: КИНО, КИНОИСКУССТВО, РОССИЯ, СССР, КИНОАКТРИСА, ТЕАТР, ТВОРЧЕСТВО, БИОГРАФИЯ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (абонемент); Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218; Библиотека № 49;

Любовь Орлова, Григорий Александров

Любовь Орлова, Григорий Александров

Любовь Орлова, Григорий Александров

Сергей Эйзенштейн (1898–1948). Российский кинорежиссёр

 Сергей Михайлович Эйзенштейн родился (10) 22 января 1898 года в семье инженера-архитектора, с 1917 года действительного статского советника, Михаила Осиповича Эйзенштейна. Получил солидное и разностороннее образование; знал основные западноевропейские языки, был хорошо знаком с русской и мировой литературой, увлекался театром и живописью. В 1915 году поступил в Институт гражданских инженеров в Петрограде. Октябрьскую революцию 1917 года принял и вступил в студенческий отряд народной милиции. В 1918 году с 3-го курса института ушёл добровольцем в Красную Армию, участвовал в обороне Петрограда; работал художником-плакатистом, ставил в самодеятельном театре агитспектакли. В 1920 году был отправлен на учёбу в Академию Генштаба на отделение восточных языков, но военным переводчиком не стал. Поступил на работу в театр Пролеткульта, мечтая стать создателем нового революционного искусства. Вскоре Эйзенштейн сблизился с Маяковским, Мейерхольдом и другими «левыми» представителями художественных группировок. Увидев в кино неисчерпаемые новые возможности искусства, Эйзенштейн вскоре создал свой первый настоящий фильм «Стачка», показав себя мастером метафоры, монтажа, ритма.

В 1925 году Эйзенштейн поставил «Броненосец Потемкин», вышедший в 1926 году и триумфально прошедший по экранам мира. Этот фильм стал классикой нового киноискусства. Эйзенштейн разработал теорию «интеллектуального кино», согласно которой с помощью развития киноязыка появлялась возможность для зрителя получать не только образные, но и научные понятия. Эйзенштейн предсказал техническое будущее звукового кино. В 1938 году он поставил фильм «Александр Невский», удостоенный многих наград. Во второй половине 1940-х годов снял фильм «Иван Грозный». Сергей Михайлович Эйзенштейн умер 11 февраля 1948 года.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao

Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

1. Эйзенштейн С. М. Мемуары. Т.1: Wie sag'ich's meinem Kinde?! / Эйзенштейн С. М.; сост., предисл., коммент. Н. И. Клейман; подгот. текста В. П. Коршунова, Н. И. Клейман. - М.: Редакция газеты "Труд": Музей кино, 1997. – 431 с.,32 л. ил. + портр. - ISBN 5-88244-009-2 (в пер.).
Аннотация:  В книге представлены мемуары известного кинорежиссера С.М.Эйзенштейна    
Ключевые слова: МЕМУАРЫ, ВОСПОМИНАНИЯ, АВТОБИОГРАФИЯ, ТВОРЧЕСКИЙ, КИНОРЕЖИССЕР, СОВЕТСКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал);

2. Эйзенштейн С. М. Мемуары. Т.2: Истинные пути изобретания; Профили / Эйзенштейн С. М.; сост., предисл., коммент. Н. И. Клейман; подгот. текста В. П. Коршунова, Н. И. Клейман. - М.: Редакция газеты "Труд":Музей кино, 1997. – 543 с., 32 л. ил. + портр. - ISBN 5-88244-010-6 (в пер.): 75-00.
Аннотация:  В книге представлены мемуары известного кинорежиссера С.М.Эйзенштейна    
Ключевые слова: МЕМУАРЫ, ВОСПОМИНАНИЯ, АВТОБИОГРАФИЯ, ТВОРЧЕСКИЙ, КИНОРЕЖИССЕР, СОВЕТСКИЙ
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (читальный зал);

 Фото: http://www.kinopoisk.ru

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Сергей Эйзенштейн

Кристиан Диор (1905–1957). Французский модельер

Кристиан Диор родился 21 января 1905 года в городе Гранвиль (Франция), в состоятельной семье. Когда Кристиану было 6 лет, его семья перебралась в Париж. Кристиан получил домашнее образование, а затем был отдан в Свободную школу политических наук для подготовки к карьере дипломата. Но это занятие не привлекало мальчика, он предпочитал музеи, музыку и живопись. В 1928 году он вместе с другом открыл художественную галерею. Просуществовала она около 3 лет и была закрыта из-за смерти матери и болезни отца Кристиана, ведь именно отец финансировал её. Тогда Кристиан начал продавать свои эскизы шляпок и платьев, которые пользовались большим успехом. В 1941 году он уже работал в известном парижском модельном доме Lucien Lelong. В 1942 году Диор открыл парфюмерную лабораторию, из которой потом выросла всемирно известная фирма Christian Dior Perfume. Диор всегда считал аромат неотъемлемой частью женского образа.

 В 1946 году он открыл и собственный дом моды и создал необычайно женственную коллекцию New Look, которая покорила и Европу, и Америку, подтвердив титул «мировой столицы моды» у Парижа. С 1953 года Диор выпускает также обувь, создавая законченный облик «Диор». В 1950-е годы дом моды Кристиана Диора был самым крупным и прибыльным в Париже. Кристиан Диор лицензировал свои модели, и они продавались под его фирменным знаком. Умер знаменитый кутюрье Кристиан Диор 24 октября 1957 года в возрасте 52 лет в Италии от сердечного приступа. В его доме в Гранвиле открыт музей Кристиана Диора.

Использованы материалы с сайта: www.calend.ru
Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/cbs2svao

Присоединяйтесь к нам на Facebook: http://www.facebook.com/lib110svao
Наш блог: http://cbs2svao.blogspot.ru/

Читайте книги в наших библиотеках: www.biblioterra.ru

 Покна М.-Ф. Кристиан Диор=Christian Dior / пер. с фр. С. Никитина, Н. Кулиш, А. Васильковой; оформ. А. Жилина. - М.: Вагриус, 1998. – 383 с.,16 л. фотоил. - (Биографии). - В суперобложке. - ISBN 5-7027-0442-8 (в пер.). 
Аннотация:  Марка "Кристиан Диор" известна всему миру. С этим именем связан переворот в мировой моде и в самом подходе к профессии модельера. Однако мало кто знает о похожей на волшебную сказку судьбе основателя фирмы. Книга расскажет об этом   
Ключевые слова: МОДА, ОДЕЖДА, КУТЮРЬЕ, ТВОРЧЕСТВО, БИОГРАФИЯ, МИРОВОЙ, ЭСТЕТИКА, ПОШИВ, ПАРФЮМЕРИЯ, МОДЕЛЬЕР
Книга находится в библиотеках: Центральная Библиотека № 110 (абонемент); Центральная Библиотека № 110 (читальный зал); Библиотека № 86; Библиотека № 96; Библиотека № 218;

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Вблизи французского города Гранвилль, в маленьком и довольно изящном курортном местечке есть музей и сад, посвященные культовой фигуре – модельеру и дизайнеру Кристиану Диору. В бывшем жилом доме мастера «Villa les Rhumbs» расположен теперь Музей моды, комнаты преобразованы в выставочные пространства с сохранением их первоначального облика.

Здесь собрана большая коллекция творений модельера. В основном представлено последнее десятилетие жизни Диора (1947-1957 гг.), когда он в одиночестве создавал «новый взгляд» и новый образ парижской женщины – изящной и хрупкой, с грациозными плечами и тонкой талией. Музей также рассказывает о 40 годах творчества Диора и этапах развития его модельного бизнеса, позволяет оценить влияние кутюрье «во времени и в пространстве», от США до Японии. Подробнее...

Материал и фото: http://www.liveinternet.ru/users/4201592/post185712996

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)

Музей и сад Кристиана Диора (Гранвилль)